Полезных ссылок для художников

Если дома уже нарисовали всех и перерисовали все и нужна новая натура, есть выход. Вот пару полезных ссылок для зарисовки фигуры людей.

http://reference.sketchdaily.net/ru - натура для рисования SketchDaily

http://www.posemaniacs.com/ - анатомические позы

https://www.deviantart.com/faestock/gallery - позы с драпировкой

А тут покзано поэтапная работа акврелью

https://www.youtube.com/channel/UCgOqhL4C5-jFutqDDI0LavQ?view_as=subscriber

1. Делайте зарисовки ежедневно. Пусть вашим девизом станет “Ни дня без зарисовок!” и это будет новой хорошей привычкой. Заведите себе блокнот небольшого формата и повсюду носите его с собой вместе с заточенным карандашом, рисуйте всё что видите, любые объекты предметного мира. Не старайтесь изображать их тщательно и не пользуйтесь ластиком, пусть ваши ошибки будут видны вам, это рисунки для вас и вашей тренировки, а не для публики. Тратьте не больше 3 минут на рисунок. Этот прием хорошо развивает глазомер и позволяет набить руку. Как сказал один мой друг, таким образом вы сможете “проложить путь от вашего глаза к вашей руке”.

2. Не критикуйте и не осуждайте себя. Сосредоточьтесь на процессе, а не на конечном результате, получайте удовольствие от того, что вы делаете. Доверьтесь сами себе, полюбите собственную уникальность, опыт наберется, но никто никогда не будет рисовать также как вы, в этом ваша неповторимая особенность, которая будет вашим авторским стилем и она есть у вас уже прямо сейчас.

3. Собирайте информацию по интересующей вас теме и конвертируйте ее в навыки, т.е. применяйте на практике. Просмотр видео-уроков рисования, тематических сайтов (например сайта Изотика), журналов и богато иллюстрированных книг – это огромный источник вдохновения и стимула к обучению. Наглядная демонстрация процесса рисования с подробными объяснениями придает уверенности в себе. Когда видишь, как легко рисует другой человек, всё выглядит уже не так страшно. Непосильная на первый взгляд задача, разбитая на простые шаги, перестает казаться недостижимой.

Можно также посещать выставки, записаться на курсы рисования, общаться с единомышленниками на форумах или в социальных сетях. Творчество заразно. Но только в том случае, если ваши единомышленники настроены позитивно. Негативно настроенные люди, не любящие своё творчество и склонные критиковать других и выискивать их ошибки, могут быть опасны для вашего тонко чувствующего творческого начала.

4. Гуляйте пешком. Пешие неторопливые прогулки полезны как для здоровья, так и для творческого вдохновения. Размеренное движение и свежий воздух успокаивают и выравнивают дыхание, позволяют отвлечься от суеты, заметить вокруг себя мир в другом свете. В бесцельной прогулке, когда не нужно никуда торопиться, есть достаточно времени, чтобы осмотреться вокруг, найти вдохновляющие образы в окружающей действительности. Не важно где гулять. Возможно вас воодушевят деревья в парке или необычная скамейка, толчея на рынке, можно по-новому взглянуть на давно привычные объекты архитектуры, рассмотреть как падают на них тени, или увидеть новые краски на небе. Рисуйте мыслью во время прогулки, представляйте как выглядел бы сюжет на бумаге, какими материалами вам хочется его изобразить, смотрелся бы он лучше в акварели или в карандаше. Такое медитативное занятие как пешая прогулка также почти в прямом смысле наводит на интересные мысли и необычные идеи.

5. Сохраняйте свои рисунки. Это позволит оценивать собственный прогресс в рисовании. Спустя время вы станете замечать, что рисуете гораздо лучше чем прежде, уже не совершаете тех ошибок, что раньше. Это может придать сил для дальнейшего совершенствования. Кроме того, если вы склонны к самокритике и перфекционизму, то наверняка заметите, что впоследствии относитесь к своим творениям гораздо мягче и даже начинаете их любить такими несовершенными, какие они вышли.

6. Балуйте себя покупкой рисовальных принадлежностей. Я безумно люблю посещать художественный магазин и не могу выйти оттуда без хотя бы одной новой кисточки или карандаша. Покупка материалов для рисования вызывает у меня чувство восторга и трепета, хочется сразу же их опробовать по пришествии домой. Если вам стало лень рисовать, купите себе самый лучший альбом и краски. И самое главное опробуйте “обновку” в ближайшее же время, не жалейте их, не ждите, когда станете рисовать на столько достойно, чтобы использовать самые лучшие материалы. Не отказывайте себе в них, вы уже достойны, если решились рисовать.

7. Встретьте музу. Конечно это скорее фактор везения, чем результат собственных действий. Но если в вашем окружении найдется человек, которому вы доверяете, которому искренне нравится то, что вы делаете, восхищающийся вами, и для которого захочется творить, то он сам по себе может быть мощным источником энергии. Даже критика от таких людей не вызывает болезненной реакции и воспринимается как конструктивная. Наверное чаще всего таким человеком оказывается любимый или любимая, хотя им может стать и любой другой: мама, бабушка, просто добрый друг.

8. Постоянно практикуйтесь. Отнеситесь к обучению рисованию как к наращиванию творческих мышц. Мастерство приходит не сразу, но вы никогда не обретете рельефный пресс, валяясь на диване и поглощая булочки. Также и с рисованием. Научиться рисовать можно только рисуя. Двигайтесь последовательно от простого к сложному и замечайте как с каждым днем рисуете всё лучше и лучше.

9. Пробуйте новое. Пробуйте разные методики, материалы, стили. Ищите себя. Не нужно думать, что вначале стоит научиться рисовать карандашом, и только потом можно переходить к краскам. Пробуйте “на зубок” всё что хочется. Чувствуйте материал на практике, возможно, разные художественные средства дадут вам разные ощущения и новые идеи. Импровизируйте. Мне понравилась фраза одного художника мультипликатора: “правил нет, есть только инструменты”.

10. Ну и напоследок не слушайте ничьи советы. Хотя правильнее будет сказать, берите их во внимание, но при этом прислушивайтесь главным образом к себе, к своим внутренним состояниям и ощущениям. Ищите собственные хитрости и приемы. Будьте творческими и тогда сможете приручить творчество.

Роль художественного образования в сохранении и развитии культурного своеобразия города Томска и Томской области.

«Социальный арт-проект, юные художники городу»

Пономарева М. Н.

Преподаватель ИЗО МАОУДО «ДХШ №1»

В настoящее время, когда проблема дошкольного и школьного образования и воспитания решается довольно основательно, и усложняются задачи, стоящие перед преподавателем дополнительных образовательных учреждений, очень важной остается задача приобщения детей к изобразительной деятельности с раннего возраста.

Слово «твoрчество» в общественном смысле означает искать, изображать что-то такое, что ранее не встречалось, нечто уникальное и ценное не только для одного человека, но и для других. Творческая деятельность – это не только создание нового в материальном и духовном мире, но и совершенствование самого себя, прежде всего в духовной сфере. [7]

Изобразительное искусство – это самый распространенный вид детского творчества. Оно близко и понятно ребенку и глубоко лежит в его природе. Любую свою фантазию или впечатление от окружающего мира ребенок старается воплотить в живые образы и действия. Он старается подражать тому, что уже видел или, что его заинтересовало, получая от этого огромное эмоциональное удовольствие.

Занятия изобразительным искусством помогают развивать интересы и способности ребенка; способствуют его общему развитию, проявлению любознательности, стремлению к познанию чего-то нового, развитию ассоциативного мышления, настойчивости и целеустремленности. Кроме того, занятия изобразительным творчеством требуют от ребенка смелости, систематичности в работе, трудолюбия, что способствует фoрмированию волевых черт характера.

Занятия изобразительным искусством и участие в выставках способствуют развитию творческих способностей, раскрепощению и повышению самооценки.

Развитие – это очень важная составляющая в жизни человека, ни процесс, ни результат которого не могут иметь одно направление или приводить к одному и тому же состоянию. Развитие протекает неодинаково. Благодаря развитию происходит формирование свободной личности, становление сложнейшего внутреннего мира ребенка, который или придает всей деятельности творческий характер, или, наоборот определяет его развитие по готовым проторенным тропам. Такой подход можно разделить на три направления.

- ребенок учится у общества, преломляя новое знание или умение через свое понимание мира и личный опыт, который неповторим и уникален;

- творческий процесс перетекает от уже известной формы, в новую, неизвестную;

- яркие эмоции – основа острой потребности детей не только в конечном результате, но и в осуществлении самого этого процесса.

Творческий потенциал рассматривается как совокупность возможностей человека для реализации собственного «Я» в разных видах деятельности и характеризуется быстрым темпом развития, потребностью узнавать и осваивать что-то новое, интенсивным проявлением исследовательской активности и стремлением к творчеству.

Один из основных способов самореализации ребенка - это выставки различных уровней, региональные, всероссийские, международные. Где дети могут показать свое творчество другим, сравнить свой уровень среди своих сверстников, познакомиться с новыми ребятами из других школ и провести самоанализ своих творческих успехов, что является неотъемлемой частью творческого роста. Художник не может «вариться в собственном соку», ему требуется адекватная критика со стороны.

Хорошая идея для развития и роста творческого потенциала у детей –это роспись стен и объектов интерьера и экстерьера. Его и рассмотрим подробнее.

Исторически сложились устойчивые формы существования и развития искусства – архитектура, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура, музыка, театр и т.д., и каждый из видов способен отразить мир в разнообразных красках, проявлениях, эмоциях.

Через свое произведение художник может разговаривать с обществом, показывать красоту мира или наоборот; художник способен поделиться тем, что его волнует, тем самым затронуть душевные нотки многих людей.

Современная роспись стен значительно отличается от того, что делали раньше. Это совершенно новый вид искусства, который опирается на многовековой опыт живописцев прошлого. Благодаря новым технологиям, появились новые краски и материалы, которые позволяют ускорить процесс работы и придать поверхности дополнительную прочность.

Современные технологии упростили процесс создания росписи, что позволяют ребенку участвовать в данном процессе. Это тонкое искусство, требует от мастера напряженного труда и постоянного совершенствования навыков, благодаря чему происходит творческий рост и развитие потенциала ребенка. Участвуя в проектах такого рода, обучающиеся в ДХШ учатся воспринимать свое творчество целиком, а не фрагментом, ведь роспись – это монументальный вид искусства. Необходимо держать в голове общую картинку, что очень хорошо развивает работу мозга. Ведь одно дело рисовать привычные натюрморты на небольших форматах, и совсем другое, когда ты рисуешь большие объемы.

Если вглядеться в окружающее нас городское пространство, то в глаза бросаются хмурые и озабоченные лица наших горожан. Часто ли встречаются в общественном транспорте и на улицах города улыбающиеся люди? А сами мы часто улыбаемся? А бывает у вас так, чтобы в троллейбусах, автобусах или на улицах города вам стало веселее, приятнее на душе?

У нас появилась идея, как можно снизить уровень стресса в городской среде благодаря росписи стен в одном из центральных подземных переходов города. Он будет радовать глаз горожан. Юные художники напомнят о том, что гармония и чудо находятся рядом с нами ежедневно, просто мы часто об этом забываем. Думаем, что жителям города будет приятно перейти улицу по подземному переходу, украшенному руками детей.

Участие в данном проекте позволит коллективу школы успешно решить целый комплекс задач:  воспитательных, учебных, творческих. Проект позволит детям, подросткам, а также преподавателям продемонстрировать умения в области изобразительного искусства, приобрести творческий опыт. Юным художникам представится возможность реализовать свои творческие идеи в городском пространстве, что очень важно для формирования обучающегося как будущего художника.

Цели проекта:

1. Формирование эстетической городской среды, создание позитивного культурного образа города, путем оформления городского пространства руками детей.

2. Создание новых площадок для демонстрации детского творчества, условий для обеспечения равной доступности культурных благ.

3. Сохранение российской культуры, воспитание творческой индивидуальности одаренных обучащихся ДХШ и развитие их культурного и духовного потенциала.

Задачи проекта:

1. Привлечь внимание населения города к проблеме дефицита позитивного восприятия городской среды.
2. Создать условия для поддержки творческой деятельности детей и приобретения ими профессионального опыта.
3. Познакомить широкий круг общественности с творчеством юных художников.

Список литературы.

1. Бринкман А. Площадь и монумент как проблема художественной формы. М., 1935
2. Власов, В.Т. Стили в искусстве: Архитектура, графика, декоративно - прикладное искусство, живопись, скульптура/В. Власов// Словарь: в 2. т. - СПб, 1999. - Т. 1672с
3. Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития детство отрочество: Учебник для студ. Вузов. – 7-е изд. – М.: Издательский центр «Академия», 2003.-456 с.
4. Толстой В.П. Об основных понятиях монументального искусства. – Советское искусствознание, 1980, № 2
5. Энкаустика является живописью, создаваемой путем нанесения горячих восковых красок на сухую штукатурку. А.А Комаров Технология материалов стенописи, 1994
6. http://moyuniver.net/formirovanie-tvorcheskoj-lichnosti-rebenka-doshkolnogo-vozrasta-v-processe-oznakomleniya-s-tvorcheskoj-deyatelnostyu-vzroslogo/
   http://www.jeducation.ru/5_2010/124.html
7. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%87%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE

Профориентационная работа со старшеклассниками в Детской художественной школе.

Пономарева М. Н.

Преподаватель ИЗО МАОУДО ДХШ №1

“Я предпочитаю разговаривать с детьми – есть,

по крайней мере, надежда, что из них выйдут

разумные существа…”

Серен Кьеркегор

Как в прошлом, так и в настоящем выбор профессии – важный шаг в жизни каждого человека.

Вопрос о выборе профессии молодежью впервые был поднят в 90-е года XIX века. В 1897 году русский либерально-буржуазный историк нового времени профессор Петербургского университета Н.И. Кареев опубликовал книгу «Выбор факультета и прохождение университетского курса», которая предназначалась для гимназистов старших классов, затруднявшихся в выборе факультета для дальнейшего своего образования.

Профориентационная работа, эффективность которой подтвердилась на практике, появилась тогда, когда начала набирать силу тенденция дифференциации и интеграции в отдельных сферах деятельности. В период развитого капитализма с его неизбежными спутниками – возрастанием специализации труда, а также с необходимостью профессиональной подготовки множества рабочих - возникла практическая потребность в привлечении рабочей силы, её обучении и распределении в различные трудовые сферы в соответствии с индивидуальными способностями людей. [1]

Зарождение профессиональной ориентации как самостоятельного психолого-педагогического направления начинается с первой половины XX в. и связанно с созданием первого кабинета профориентации в г.Страсбурге (Франция) в 1903 г. и «Бюро ориентации» для оказания помощи подросткам в определении их жизненного пути в г.Бостоне (США) в 1908г., основателем которого был американский социолог, профессор Гарвардского университета Фрэнк Парсонс, предложивший трехфакторную теорию профориентации и выделивший три фазы профориентационной работы:

1. исследование психических и личностных особенностей человека;
2. изучение требований профессии и их формирование в психологических терминах;
3. сопоставление этих двух рядов факторов и принятие решения о рекомендуемой профессии [2 стр. 89]

На сегодняшний день профессиональное самоопределение рассматривается как сложный динамический процесс формирования личностью системы своих основополагающих отношений к профессионально-трудовой среде. Халатное отношение к выбору профессии начнет препятствовать профессиональному самоопределению старшеклассников и приведет к ошибкам в выборе профессии. Ошибки же в свою очередь нанесут вред здоровью и психологическому состоянию молодых людей, а также обществу и государству в целом. Ведь если содержание профессии не отвечает возможностям человека, то и его производительность труда будет значительно ниже. Неудовлетворенность избранной специальностью приводит к тому, что многие студенты, молодые рабочие, служащие вынуждены искать новые учебные заведения или новые места работы – возникает текучесть кадров, что также наносит большой ущерб государству, которое выделяет деньги на их бесплатное обучение. В дальнейшем мы получаем огромное количество дипломированных «специалистов», которые работают не по профессии.

Почему же так происходит?

Рассмотрим на примере Детской художественной школы. Практически каждый второй ребенок ходит на занятия по изобразительному искусству. Кто-то с желанием, кто-то без него, но тем не менее на уроках живописи, рисунка и композиции происходит становление личности, так как педагог, приобщая своих учеников к прекрасному через создание творческих работ, помогает познать свое я. Уже на первых занятиях преподаватель может отметить тех детей, кто в дальнейшем возможно свяжет свою деятельность с искусством. И вот здесь то и начинается основная работа по профориентации.

При проведении профориентационной работы важно не только выявить индивидуальные психологические качества личности, но и определить уровень сформированности социальных притязаний, ценностно-нравственных ориентаций. Т. е педагогу необходимо на начальных этапах помочь своему ученику определиться с профессиональным направлением.

Зачастую бывают случаи, когда учащиеся заканчивают художественную школу и, спустя пару лет, доучившись до 11 класса вдруг осознают, что они хотят стать архитекторами или дизайнерами. Они приходят на занятия по профориентированию или на курсы при университете особо не понимая, чего они хотят. Отзанимавшись год, они конечно смогут поступить на творческий факультет, но лишь единицы таких ребят смогут доучиться до конца и связать свою жизнь со специальностью, которую окончили.

Зачем же тогда выбирать профессию, которая тебе не по душе? В большинстве случаев подростки выбирают престижную профессию, а не то, что им действительно нравится. Также огромную роль в выборе будущего играют родители, поэтому профориентационную работу необходимо проводить не только с детьми, но и с их родителями.

Чтобы избежать данных ошибок необходимо наблюдать за учениками в течении их обучения и создать такие комфортные условия, чтобы подросток смог сам сделать выбор будущей профессии.

В заключение хочется отметить, что только творческий подход педагога к разработке и проведению занятий вызовет искренний интерес ребят. Прежде всего, преподаватель должен ориентироваться на непосредственное общение с детьми, тогда между ними возникнут доверие и понимание. Выполнение всего вышесказанного приведёт к совершенствованию и развитию системы, обеспечивающей целенаправленное формирование у воспитанников способностей, актуальных для дальнейшей профессиональной судьбы, повышению социальной активности.

Список литературы

1. Профориентация: выбор без ошибки - http://www.job-today.ru/igevsk/stat/ST_2007/st479_2.htm
2. Резапкина Г.В. Я и моя профессия: Программа профессионального самоопределения для подростков: Рабочая тетрадь учащегося. — М.: Генезис, 2005.

«Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео»